大日本家庭音楽会発行標準箏曲楽譜　青柳

　琴のねに峰の松風かよふらし
　　いづれのをよりしらべそめけむ（斎宮女御　拾遺451）

この歌を読むたびに、私は人が奏でる音と自然の音は、本来別々のものではないのだと思います。

琴の音は松風に寄り添い、松風は琴の音を包み込みます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「青柳」の譜面

「箏曲千年の流れ」

1. 平安時代
   • 雅楽の「越天楽」
   • 宮廷文化の中で育まれた音楽
2. 江戸時代
   • 八橋検校による近世箏曲の確立
   • 「六段の調」「みだれ」など
   • 「青柳」のような古典箏曲が広く親しまれる
3. 近代
   • 宮城道雄が伝統を受け継ぎながら新しい箏曲を創作
   • 『春の海』『瀬音』『水の変態』など

『青柳』の歌詞には、平安の美意識が今も息づいています。和歌を筆で表現する書と、和歌を音で表現する箏。どちらも千年の時を越えて受け継がれてきた日本文化なのです。

どちらが先に響き始めたのか分からないほど、一つの世界となっているのです。

私は書を書くときも同じことを考えます。

一本の線は、筆だけが描いているのではありません。

墨、紙、余白、そして見る人の心が響き合って、一つの線となります。

私にとって書とは、音のない音楽なのです。

円は

始まりも終わりもありません。

琴の旋律も、

終わったあとも余韻が続きます。

この二つはとても似ています。

円は閉じた形ではありません。

琴の音が余韻を残すように、一本の線もまた、時を越えて静かに響き続けます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　桂泉作